Kiluanji Kia Henda. Ngola Bar. 2006 Triptych On Aluminium

Liniker - Zero

Afrique du Sud et science-fiction

Trois nouveaux ouvrages qui vont encore renforcer la position très spécifique de l'Afrique du Sud dans la production de science-fiction africaine. Merci à Lauren Beukes qui a travers son blog promeut cette création littéraire et nous permet ainsi d'y avoir accès.

"The space Race", Alex Latimer, Umuzi.

"Apocalypse Now Now", Charlie Human, Umuzi, 2013.

"The Three", Sarah Lotz, Hodder & Stoughton, et en français "Trois" aux Editions Fleuve Noir. A paraître en mai 2014.

Et pas une minute, il ne vient à l'esprit de M. Caillois que les musées dont il est fait vanité, il eût mieux valu, à tout prendre, n'avoir pas eu besoin des les ouvrir; que l'Europe eût mieux fait de les tolérer à côté d'elle, bien vivantes, dynamiques et prospères, entières et non mutilées, les civilisations extra-européennes; qu'il eût mieux valu les laisser se développer et s'accomplir que de nous en donner à admirer, dûment étiquetés, les membres épars, les membres morts; qu'au demeurant, le musée par lui-même n'est rien, qu'il ne veut rien dire, qu'il ne peut rien dire, là où la béate satisfaction de soi-même pourrit les yeux, là où le secret mépris des autres dessèche les cœurs, là où, avoué ou non, le racisme tarit la sympathie; […] Non, jamais dans la balance de la connaissance, le poids de tous les musées du monde ne pèsera autant qu'une étincelle de sympathie humaine.

Aimé Césaire, "Discours sur le colonialisme". Editions L'Harmattan.

I Will by Kwesi Abbensetts

Kara Walker,  The Crossing, 2017

“The day of the Inauguration, Kara Walker, a painter and installation artist, couldn’t turn on the news; she started painting. The result is a monumental, nine-by-twelve-foot work, alluding to Emanuel Leutze’s 1851 Washington Crossing the Delaware.” 

#FilmmakerFriday | Frances Bodomo

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Tell us about a project you’re currently working.

I’m currently working on my first feature film, based on my short film Afronauts (which premiered at Sundance and the Berlinale in 2014). It’s about a group of Zambians who, in the 1960s, attempted to make it to the moon in spite of their lack of access to the cutting-edge technology of the time.

I’m really proud of the short film because it’s the film that taught me artistic perseverance. It was really hard on my collaborators and myself to create a hot summer desert on a cold beach in New Jersey! We walked away from the shoot with barely enough to stitch a film together. Editing took months & included a lot of pensive breaks. My editor, the uber-talented Sara Shaw, and I went down many crazy paths to come to the one we picture-locked on. We were so sure and so unsure. We sent it out into the world knowing we had stuck to our guns, but not knowing what it would be in the eyes of others. It’s been an exhilarating, surprising ride ever since.

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Enfin, la sortie en français du roman de Nnedi Okorafor "Who Fears Death"

Bien qu'elle en ait publié d'autres auparavant, le roman de l'écrivaine américano-nigeriane Nnedi Okorafor sorti en 2010 qui a reçu le prix World Fantasy Award en 2011 "Who Fears Death", est régulièrement cité comme une référence dans la littérature de science-fiction africaine. C'est une très bonne nouvelle qu'il soit maintenant disponible en français grâce au label Eclipse.

Nnedi Okorafor qui revendique sa double appartenance et fait du Nigeria sa "muse", a trouvé dans la science-fiction et la fantasy le genre parfait pour déconstruire les dichotomies tradition/modernité, science/magie ou encore rationalité/superstitions.

Le label Eclipse qui maintenant fait partie de la maison d'édition Panini Books a également édité en 2011 la version en français de "Zoo City" de la sud-africaine Lauren Beukes.

Quelques liens :

une interview traduite en français de Nnedi Okorafor : http://tinyurl.com/nzqsef8

Et une critique du roman : http://tinyurl.com/q9vssph

There is nothing new under the sun, but there are new suns.”—Octavia E. Butler

Le TGP, samedi 29 novembre 2014

Douloureuse confrontation vendredi soir devant le TGP lors des représentations de la pièce de Brett Bailey, Exhibit B. Les manifestants qui s’opposent à la tenue des représentations sont majoritairement jeunes et noirs, bien sur. A partir de 18.30 ils sont sans ménagement repoussés sur le trottoir opposé au théâtre par les CRS (qui pourtant ont eu vraisemblablement l’instruction de rester « soft »). Mais il n’empêche, cette opération reste violente : les CRS sont nombreux, les manifestants constamment filmés, ce qui rajoute à l’intimidation manifestement organisée. De l’autre côté du trottoir, les personnes qui ont réservé, peuvent petit à petit entrer. Je prétexte un email d'inscription au débat (qui a été annulé entre temps) pour entrer. A l’intérieur, le personnel et les spectateurs qui sont là, sont avenants, courtois, souriants. Aimables et bien élevés, en fait. Le dialogue est rompu, chaque camp est retranché derrière son bon droit. Il se produit de fait, une opposition radicale entre « eux » et « nous ». Il y a dehors de jeunes manifestants, noirs, qui sont parqués par la police pour permettre que se joue une pièce qui entend précisément dénoncer le sort des « noirs parqués » par une institutionnalisation de l’esclavage et du racisme! Les manifestants dénoncent une mise en scène qui ravive l'humiliation et occulte totalement les résistances des noirs. Mais ils dénoncent également la légitimité du « monde de la culture » à parler en leur nom car ils ne se retrouvent pas socialement dans ce monde là. Il y a une confrontation sociale qui se cristallise sur une question raciale. Un « monde de la culture » qui a oublié qu’il s’est si souvent par le passé, réclamé d’être du côté de la contestation à l’ordre établi. Et les intellectuels, les universitaires, les politiques, les hommes et femmes des médias qui ont fait de la dénonciation du racisme leur fond de commerce médiatique, brillent par leur absence, laissant potentiellement le terrain aux défenseurs de positions extrémistes malheureusement. Qu’en est-il de la pièce en elle-même? Brett Bailey reconstitue des « tableaux » avec des cartels qui de fait «figent» la représentation, la tétanise. Les acteurs immobilisés sont réduits au rang de « matériaux » du tableau, privés de leur capacité d’agir et d’interagir avec le public. Un public qui est « au spectacle » ! Le metteur en scène se place en surplomb. Et bien si ça ne marche pas au moins pour certains, il faut accepter que ces derniers la dénoncent! Et les médiateurs gagneraient à imaginer des espaces d'échanges même si ils sont difficiles à mettre en place.

Oulimata Gueye

A lire : - l'article limpide de Christine Eyene Exhibit B : de quel racisme parle-t-on? - l'article très bien argumenté de Yvette Greslé "twenty pound spectacle: brett bailey (exhibit b)" - l'article d'Eric Fassin qui revient sur la première critique qu'il avait fait du spectacle et le sens de la protestation: "Exhibit B: représentation du racisme et sous-représentation des minorités raciales"